Ce week-end, la 98e cérémonie des Oscars récompensera les meilleurs films de l’année, mais il est également intéressant de revenir sur les chefs-d’œuvre qui ont marqué la période des quinze dernières années. Dans cet article, nous passerons en revue les films récompensés par l’Oscar du meilleur film, en évaluant leur pertinence et leur impact sur le cinéma d’hier et d’aujourd’hui.
Green Book : Sur les routes du Sud (2019)
Ce film a remporté un Oscar qui a suscité de nombreuses controverses. Bien qu’il ait été gratifié de trois statues, dont celle du meilleur film, Green Book a souvent été critiqué pour son approche simpliste et peu nuancée des relations raciales. Plusieurs observateurs y ont vu un recul, particulièrement par rapport à Moonlight, qui avait abordé le même sujet avec une profondeur bien plus substantielles.
Le discours d’un roi (2011)
Le biopic sur le roi George VI, qui a remporté quatre Oscars, dont celui du meilleur film, est un film qui se veut inspirant. Cependant, l’œuvre de Tom Hooper a été considérée par beaucoup comme un mélodrame conventionnel, conçu sur mesure pour séduire les votants de l’Académie. Bien que techniquement bien réalisé, Le discours d’un roi reste rarement revisité, laissant place à des œuvres plus innovantes de son époque.
CODA (2022)
En devenant le premier film diffusé par un streamer à remporter l’Oscar du meilleur film, CODA a fait la une avec sa représentation touchante d’une famille. Toutefois, sa victoire n’a pas complètement résisté à l’épreuve du temps, et il semble déjà avoir disparu des mémoires. Cela est regrettable, car malgré sa nature sentimentale, le film offrait une sincérité touchante et une profondeur émotionnelle.
The Artist (2012)
Récompensé par cinq Oscars, The Artist a certainement marqué son époque avec son hommage à l’ère du cinéma muet. Bien qu’il ait du charme, avec un ton et un style nostalgique, sa victoire est souvent remise en question, étant perçue comme le meilleur d’un groupe d’œuvres médiocres. Ce film soulève des questions sur les critères de sélection de l’Académie.
Spotlight (2016)
Reconnu avec deux Oscars, dont celui du meilleur film, Spotlight est un hommage au journalisme d’investigation. Bien qu’il aborde des sujets sombres d’abus, le film peut sembler trop conventionnel face à des œuvres plus audacieuses. Sa victoire a fait surface des débats sur la prudence des choix de l’Académie.
Argo (2013)
Avec trois Oscars à son actif, Argo est un film qui mélange suspense et drame. Malgré sa popularité, le film a reçu des critiques pour son approche parfois simpliste des événements réels. Cela soulève des questions sur l’importance accordée à l’authenticité historique dans la réciprocité des récompenses.
Birdman (2015)
Le film d’Alejandro González Iñárritu a remporté quatre Oscars, notamment pour son innovation technique. Bien qu’il ait suscité l’admiration, il fait face à des critiques quant à sa profondeur émotionnelle par rapport à d’autres films. Cela pose la question de savoir si la complexité artistique est toujours synonyme de mérite aux Oscars.
Nomadland (2021)
Avec trois Oscars, dont celui de la meilleure réalisatrice, Nomadland a cherché à présenter une vision empathique des luttes contemporaines. Bien qu’il ait été bien reçu, il n’est pas parvenu à atteindre un succès durable post-Oscars, montrant la volatilité du monde du cinéma.
La Forme de l’eau (2018)
Un hommage au cinéma ancien, La Forme de l’eau de Guillermo Del Toro, a également remporté quatre Oscars. Cependant, certains estiment que d’autres films de son temps, comme Phantom Thread, méritaient plus la reconnaissance. Ce choix astucieux met en lumière la subjectivité des votes académiques.
Oppenheimer (2024)
Ce biopic a su capturer l’essence complexe d’un personnage historique tout en engageant le public. Avec sept Oscars, il a fait sensation. Cependant, comme d’autres films acclamés, il peut être remis en question sur ses rôles féminins et la représentativité qui l’accompagne.
Everything Everywhere All At Once (2023)
La victoire de ce film, qui a remporté sept Oscars, représente un moment charnière dans l’histoire des Oscars. En s’écartant des conventions habituelles, il allie diversité, audace et réflexion sur des thèmes universels. La surprise de son succès est à la fois réjouissante et révélatrice des changements en cours à Hollywood.
Anora (2025)
Le film de Sean Baker a su capturer l’attention avec sa vision audacieuse, remportant cinq Oscars. La liaison entre les thèmes de l’amour, de la classe et des relations est une exploration intéressante. Sa victoire inattendue montre que l’Académie est ouverte à des voix nouvelles.
Twelve Years a Slave (2014)
Twelve Years A Slave est sans conteste l’un des films les plus marquants de son époque, remportant trois Oscars pour sa représentation poignante de l’esclavage aux États-Unis. Son impact émotionnel et social a cimenté son statut de chef-d’œuvre.
Moonlight (2017)
Ce film a fait sensation non seulement pour son récit puissant sur l’identité, mais a également donné lieu à l’un des moments les plus mémorables de l’histoire des Oscars avec l’erreur d’annonce. À juste titre, il a remporté trois Oscars, laissant un héritage durable.
Parasite (2020)
La réalisation de Bong Joon-ho a été une révélation, bleuissant les frontières entre le cinéma international et le paysage hollywoodien. Gagnant quatre Oscars, Parasite a brisé les stéréotypes et a introduit un film en langue étrangère comme un vainqueur du meilleur film. Son audace et sa profondeur font de lui un véritable chef-d’œuvre.
