Este fin de semana, la 98ª ceremonia de los Oscar premiará las mejores películas del año, pero también es interesante recordar las obras maestras que han marcado el periodo de los últimos quince años. En este artículo, revisaremos las películas galardonadas con el Oscar a la mejor película, evaluando su relevancia y su impacto en el cine de ayer y de hoy.
Green Book: En las carreteras del Sur (2019)
Esta película ganó un Oscar que suscitó numerosas controversias. Aunque fue galardonada con tres estatuillas, incluida la de mejor película, Green Book ha sido criticada a menudo por su enfoque simplista y poco matizado sobre las relaciones raciales. Varios observadores lo han visto como un retroceso, especialmente en comparación con Moonlight, que trató el mismo tema con una profundidad mucho más sustancial.
El discurso del rey (2011)
El biopic sobre el rey Jorge VI, que ganó cuatro Oscars, incluida la de mejor película, es una película que pretende ser inspiradora. Sin embargo, la obra de Tom Hooper ha sido considerada por muchos como un melodrama convencional, diseñado a medida para seducir a los votantes de la Academia. Aunque está bien realizada técnicamente, El discurso del rey rara vez se revisita, dando paso a obras más innovadoras de su época.
CODA (2022)
Al convertirse en la primera película transmitida por un streamer en ganar el Oscar a la mejor película, CODA ha llamado la atención con su conmovedora representación de una familia. Sin embargo, su victoria no ha resistido completamente la prueba del tiempo y parece haber desaparecido de la memoria. Esto es lamentable, ya que a pesar de su naturaleza sentimental, la película ofrecía una sinceridad conmovedora y una profundidad emocional.
The Artist (2012)
Premiada con cinco Oscars, The Artist ha marcado sin duda su época con su homenaje a la era del cine mudo. Aunque tiene encanto, con un tono y un estilo nostálgico, su victoria es a menudo cuestionada, siendo percibida como la mejor de un grupo de obras mediocres. Esta película plantea preguntas sobre los criterios de selección de la Academia.
Spotlight (2016)
Reconocida con dos Oscars, incluido el de mejor película, Spotlight es un homenaje al periodismo de investigación. Aunque aborda oscuros temas de abuso, la película puede parecer demasiado convencional en comparación con obras más audaces. Su victoria ha planteado debates sobre la cautela en las decisiones de la Academia.
Argo (2013)
Con tres Oscars en su haber, Argo es una película que mezcla suspense y drama. A pesar de su popularidad, la película ha recibido críticas por su enfoque a veces simplista sobre los eventos reales. Esto plantea preguntas sobre la importancia dada a la autenticidad histórica en la reciprocidad de los premios.
Birdman (2015)
La película de Alejandro González Iñárritu ha ganado cuatro Oscars, entre ellos por su innovación técnica. Aunque ha suscitado admiración, enfrenta críticas sobre su profundidad emocional en comparación con otras películas. Esto plantea la cuestión de si la complejidad artística siempre es sinónimo de mérito en los Oscars.
Nomadland (2021)
Con tres Oscars, incluida la de mejor directriz, Nomadland ha buscado presentar una visión empática de las luchas contemporáneas. Aunque fue bien recibido, no logró alcanzar un éxito duradero post-Oscars, mostrando la volatilidad del mundo del cine.
La forma del agua (2018)
Un homenaje al cine antiguo, La forma del agua de Guillermo Del Toro, también ganó cuatro Oscars. Sin embargo, algunos creen que otras películas de su tiempo, como Phantom Thread, merecían más reconocimiento. Esta elección astuta resalta la subjetividad de los votos académicos.
Oppenheimer (2024)
Este biopic logró capturar la esencia compleja de un personaje histórico mientras involucraba al público. Con siete Oscars, hizo sensación. Sin embargo, como otras películas aclamadas, puede ser cuestionado por sus papeles femeninos y la representatividad que lo acompaña.
Everything Everywhere All At Once (2023)
La victoria de esta película, que ganó siete Oscars, representa un momento decisivo en la historia de los Oscars. Al apartarse de las convenciones habituales, combina diversidad, audacia y reflexión sobre temas universales. La sorpresa de su éxito es tanto gratificante como reveladora de los cambios en curso en Hollywood.
Anora (2025)
La película de Sean Baker ha logrado captar la atención con su visión audaz, ganando cinco Oscars. La conexión entre los temas del amor, la clase y las relaciones es una exploración interesante. Su victoria inesperada muestra que la Academia está abierta a nuevas voces.
Twelve Years a Slave (2014)
Twelve Years A Slave es sin duda una de las películas más destacadas de su época, ganando tres Oscars por su representación conmovedora de la esclavitud en los Estados Unidos. Su impacto emocional y social ha cimentado su estatus como una obra maestra.
Moonlight (2017)
Esta película causó sensación no solo por su poderoso relato sobre la identidad, sino que también dio lugar a uno de los momentos más memorables en la historia de los Oscars con el error en el anuncio. Con razón, ganó tres Oscars, dejando un legado duradero.
Parasite (2020)
La realización de Bong Joon-ho ha sido una revelación, difuminando las fronteras entre el cine internacional y el paisaje de Hollywood. Ganando cuatro Oscars, Parasite rompió estereotipos e introdujo una película en lengua extranjera como ganadora del mejor filme. Su audacia y profundidad lo convierten en una verdadera obra maestra.
