인공지능(AI)이 예술 분야에서 점차 확산되면서 전례 없는 발전을 이루고 있지만, 예술가들 사이에서 불만의 물결이 커지고 있다. 많은 연극인, 작가, 음악가들이 자신의 창작물이 허가나 보상 없이 사용되는 것에 대한 우려를 표명하고 있다. 이 기사는 예술가들의 우려를 살펴보고 그들이 이 방해가 되는 기술 혁명에 맞서 스스로를 방어하려는 방식을 논의한다.
논란이 되는 창조적 혁명
AI가 시작한 기술 혁명은 예술 창작의 모든 측면을 뒤흔들고 있다. 이미지, 텍스트, 심지어 가짜 음성을 생성할 수 있는 알고리즘이 광고나 영화 더빙 등 다양한 분야에서 점점 더 많이 사용되고 있다. 그러나 이러한 새로운 동향은 창작자들로 하여금 그들의 작업이 승인 없이 사용되는 것에 대해 심각한 우려를 불러일으키고 있다.
최근 협력 이니셔티브 내에서 더 많은 예술가들이 AI가 그들의 작품을 불공정하게 착취한다고 생각하며, 이를 비난하는 청원에 서명했다. 줄리안 무어와 카즈오 이시구로 같은 상징적인 인물들과 함께 많은 저명한 음악가들이 예술가들의 권리를 보호하기 위한 규제가 필요하다고 강조하고 있다.
저항의 최전선에 있는 예술가들
이런 문제들에 맞서 예술가들은 단결하고 목소리를 내기 위해 mobilizing하고 있다. 프랑스에서의 연구에 따르면, 60%의 저자들이 이러한 기술로 인해 위협받고 있으며, 16%는 AI의 경쟁 때문에 자신들의 활동이 눈에 띄게 감소했다고 말하고 있다. 이러한 상황은 긴장된 분위기를 조성하고 있으며, значительное число 예술가들이 보호 조치를 요구하고 있다.
배우와 작가들이 보다 공정한 계약을 요구하기 위해 시위한 할리우드에서의 파업 사건은 커져가는 긴장을 잘 보여준다. 실제로 공정한 보상을 위한 싸움과 창작 유산을 보호하는 일은 단순한 직업적 요구를 넘어서는 중요한 과제다.
창작자들 사이의 의견 차이
AI에 관한 논전에서 의견이 분분하다. 일부 예술가들은 이러한 기술의 전면 금지를 주장하는 반면, 다른 이들은 이를 일정한 규칙에 따라 유익하게 통합할 수 있다고 본다. 현재 55%의 음악가와 무용가가 AI의 금지를 지지하고 있으며, 45%는 보상과 같은 특정 조건 하에서 AI 사용을 수용하고 있다.
예술가들의 목소리를 사용하기 위해 계약을 체결해야 하는 이러한 새로운 관행에 대해 엘리자베스 르오는 당황스러움을 감추지 못한다. 예술가들이 지속적으로 적응해 나아가야 하는 상황이 그들이 직면한 전례 없는 도전 과제를 드러낸다.
예술과 AI: 찾아야 할 균형
예술 산업이 이미 mp3와 해킹과 같은 여러 혁명을 겪어온 사실은 일부 전문가들로 하여금 AI가 창작 직업에 미치는 실제 영향에 대해 의문을 제기하게 만든다. 일부에게는 AI가 극복해야 할 또 다른 도전이라고 할 수 있지만, 다른 이들에게는 직업의 본질을 위협하는 존재론적 위협이다.
질 롱 파포르와 같은 예술가들은 자신의 창작 과정의 일부 단계에서 AI의 장점을 인정하고 있지만, 그들의 수익에 미치는 영향에 대해 우려하고 있다. 핵심 질문은: 클릭 몇 번으로 생성된 작품 속에서 예술가의 작업을 어떻게 인식하고 가치를 매길 것인가? 이러한 성찰은 앞으로 떠오를 수 있는 새로운 경제 모델로 이어질 수 있다.
모호하지만 유망한 결론
AI에 대한 예술가들의 우려는 창작 세계의 전례 없는 변화를 강조한다. 어떤 이들은 이를 통해 자신의 예술을 새로운 차원으로 끌어올리는 기회로 보고 있는 반면, 다른 이들은 그들의 직업의 미래에 대해 걱정하고 있다. 혁신과 창작자의 권리 존중 간의 균형을 이루기 위한 지속적이고 생산적인 논의가 절실하다.
